La institución cultural presenta una exposición centrada en las mujeres prerrafaelitas y el recorrido 'La otra orilla de la vanguardia', que toma como punto de partida el libro Expresiones de la locura.
Fundación Mapfre, perteneciente a la aseguradora miembro del Foro por Madrid, presenta su programación cultural para este otoño centrada en cinco exposiciones. En Madrid, presentará dos muestras que abordan momentos clave en el desarrollo de la modernidad y la vanguardia internacional respectivamente, junto a ellas, la retrospectiva del fotógrafo estadounidense Minor White. La sede de Fundación Mapfre en Madrid presentará del 24 de septiembre al 10 de enero de 2027 las exposiciones Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos, 1850-1914, La otra orilla de la vanguardia y Minor White.
Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos, 1850-1914, revisita este movimiento nacido en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX a través de las aportaciones de sus creadoras, en un relato que enriquece la comprensión de este estilo, del que las mujeres han sido frecuentemente excluidas.
La muestra, comisariada por Pamela Gerrish Nunn, examina cómo estas artistas abordaron y adoptaron el potencial del prerrafaelismo, nacido como oposición al arte académico oficial, desde una posición condicionada por las limitaciones sociales de su tiempo. A través de diferentes itinerarios —sus vínculos con artistas varones, la influencia del crítico John Ruskin o su independencia de criterio y sensibilidad artística— se exploran las múltiples formas en las que estas mujeres contribuyeron al desarrollo y expansión del movimiento entre 1850 y 1914.
El recorrido reúne óleos, acuarelas, dibujos, grabados, fotografías, textiles, bordados, esmaltes y vidrieras realizados por figuras como Elizabeth Siddal, Julia Margaret Cameron, Evelyn De Morgan, May Morris y Eleanor Fortescue-Brickdale, entre otras artistas fundamentales para comprender la riqueza y diversidad del prerrafaelismo.
Por otro lado, La otra orilla de la vanguardia toma como punto de partida el libro Expresiones de la locura (1922), del psiquiatra e historiador del arte alemán Hans Prinzhorn, elaborado a partir de la colección de trabajos de pacientes psiquiátricos que reunió en el Hospital Universitario de Heidelberg. Este libro otorgó una inédita visibilidad a estas creaciones y cuestionó las fronteras tradicionales entre arte, enfermedad y creatividad.
La muestra, comisaria por Pilar Soler, examina tanto el contexto cultural en el que surgió esta publicación como su influencia en distintos movimientos de vanguardia. El recorrido también analiza la instrumentalización del libro y de la colección de Prinzhorn por parte del nacionalsocialismo para desprestigiar el arte moderno en su campaña conta el "arte degenerado", y su contribución al nacimiento del Art brut. Además, pone de relieve, cómo las obras realizadas por pacientes psiquiátricos transformaron la comprensión de la práctica artística durante el siglo XX.
Además, la retrospectiva del fotógrafo estadounidense Minor White (Mineápolis, 1908-1976), comisariada por Carlos Gollonet, atraviesa las principales etapas de su producción en un recorrido cronológico dividido en cuatro secciones. Presta especial atención a sus célebres secuencias fotográficas, concebidas por el artista como conjuntos narrativos y poéticos, dando a la vez buena muestra de los temas más recurrentes en su obra: la naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino.